Maling etter tall – blomster

Et «mal etter tall»-maleri med blomster består av et fortrykt lerret, 24 til 36 nummererte bokser med akrylgouache og to eller tre pensler (tynn spiss nr. 2, bredere nr. 4). Hvert område i motivet tilsvarer et fargenummer: du trenger bare å fylle ut flatene i den angitte rekkefølgen for å gjenskape en bukett, en enkelt rose eller en mer tett blomsterkomposisjon. Det mest solgte formatet hos Figure d’Art er fortsatt 40×50 cm, et godt kompromiss mellom detaljrikdom i kronbladene og arbeidstid. Regn med mellom 15 og 25 timer for et ferdig lerret, avhengig av antall områder.

Akrylmalingen tørker til berøring på 15 til 20 minutter ved romtemperatur, noe som gjør det mulig å fortsette med et tilstøtende område uten å måtte vente på at en hel sesjon skal være ferdig. Når lerretet er ferdig, fiksere en spraylakk fargene og forhindrer den typiske pulveriseringen som kjennetegner billig akrylmaling.

Maling etter nummer – blomster: lag en bukett uten tidligere erfaring

Prinsippet med det nummererte settet fjerner vanskelighetene ved å tegne etter observasjon: proporsjonene på kronbladene, fargeoverganger, perspektivet på vasen. En nybegynner som starter med en enkelt pion på ensfarget bakgrunn, gjør raskere fremskritt enn med en kompleks bukett med ti blomster og en detaljert bakgrunn. Regelen er enkel: jo færre nummererte områder det er på lerretet, desto kortere blir malingsøkten og desto jevnere blir resultatet.

For komposisjoner med flere blomster bør du male bakgrunnen før motivene: en grønn eller blå bakgrunn som legges på først, forhindrer at fargen renner ut på de lyse kronbladene og sparer tid på å rengjøre penselen mellom to lignende farger.

Hvilket format skal du velge for en blomsterbukett i nummerert maleri

• 20×30 cm: én enkelt blomst eller makrodetalj, kort malingsøkt, ideelt for et første forsøk
• 40×50 cm: bukett med 3 til 5 blomster, det mest solgte formatet, standardramme tilgjengelig i butikken
• 50×65 cm og større: tett blomsterkomposisjon med bakgrunn, kun for de som allerede har erfaring med nummerert maleri

Blomsten som motiv: fra det nederlandske 1600-tallet til Van Gogh

Blomsterstillebenet etablerte seg i Nederland på begynnelsen av 1600-tallet. Ambrosius Bosschaert den eldre malte rundt 1618 buketter i en nisje, der han blandet blomster som aldri blomstrer i samme sesong – tulipan, rose og nellik samlet på ett og samme lerret takket være separate studier. Rachel Ruysch fortsatte dette arbeidet helt fram til 1740-årene, med fokus på insekter som hadde satt seg på kronbladene – et tegn på både teknisk virtuositet og naturtro observasjonsevne.

To århundrer senere malte Vincent van Gogh fem versjoner av sine «Solsikker» i Arles i 1888, på jakt etter en mettet gul farge oppnådd ved hjelp av et da nylig utviklet pigment, kromgult. Georgia O’Keeffe valgte fra 1924, med malerier som «Petunia No. 2», det motsatte: hun forstørret et enkelt kronblad til det ble en nesten abstrakt komposisjon. Maling etter nummer med blomster tar opp denne samme friheten i komposisjonen, fra hele buketten til det isolerte kronbladet i nærbilde.

Malerier etter nummer med roser, pioner eller solsikker: hvilken blomst gir hvilken effekt

Rosen er fortsatt den mest etterspurte blomsten i maling etter tall, takket være de rød-rosa nyansene som kler et klassisk oppholdsrom. Solsikken, som er mer grafisk med sine gule kronblader og den brune, strukturerte midten, passer godt til en moderne innredning eller et kjøkken. Pionen, med sine tette kronblad, krever mer tålmodighet, men gir et resultat som ligner akvarell når den er lakkert.

Velg blomsten ut fra rommet der maleriet skal henges, snarere enn ut fra vanskelighetsgraden alene: en lys stue fremhever gule og hvite farger, mens et soverom passer bedre til mykere rosa- eller lilla nyanser.